Quizás estés interesado en la perspectiva como paradigma o punto de vista subjetivo.
En arte, la perspectiva es el conjunto de procedimientos para representar sobre una superficie plana objetos que tienen tres dimensiones, de modo que el espectador perciba profundidad y distancia. Toda cultura visual ha encontrado alguna manera de sugerir el espacio, pero en la tradición occidental la palabra designa sobre todo la perspectiva lineal, el sistema geométrico que se formuló en Florencia a comienzos del siglo XV y dominó la pintura europea durante cuatro siglos.
Antes de ella, la pintura usaba otras convenciones. La perspectiva jerárquica, habitual en el arte egipcio y en el medieval, dibuja más grandes las figuras más importantes, no las más cercanas: Cristo o la Virgen superan en tamaño a los donantes arrodillados a sus pies. Los pintores romanos de Pompeya y, ya en el siglo XIV, Giotto y los hermanos Lorenzetti consiguieron espacios bastante convincentes de forma empírica, con líneas que convergen aproximadamente, pero sin un punto único.
Hacia 1415-1420 el arquitecto Filippo Brunelleschi demostró en Florencia que el problema tenía una solución geométrica. Pintó una tablilla con el baptisterio visto desde la puerta de la catedral, le hizo un agujero y pidió a los espectadores que miraran por detrás, a través del agujero, el reflejo de la pintura en un espejo: la imagen coincidía con el edificio real. Leon Battista Alberti puso el método por escrito en De la pintura (1435). Todas las líneas paralelas que se alejan del espectador convergen en un punto de fuga situado sobre la línea de horizonte, a la altura de los ojos de quien mira, y los objetos disminuyen de tamaño en una proporción calculable. La Trinidad de Masaccio, pintada hacia 1427 en Santa Maria Novella, fue la primera gran obra que lo aplicó con rigor: su bóveda pintada parece abrir un hueco en el muro.
La perspectiva lineal tiene variantes. Con un solo punto de fuga se representan escenas vistas de frente, como La última cena de Leonardo. Con dos puntos de fuga, los objetos vistos en esquina. Con tres, los vistos desde muy arriba o muy abajo. Leonardo añadió la perspectiva aérea o atmosférica, que no depende de líneas sino del color: los objetos lejanos se ven más pálidos, más azulados y menos nítidos por el aire interpuesto. Los sistemas de perspectiva paralela, como la caballera o la axonométrica, renuncian a la convergencia para que las medidas se puedan leer en el dibujo, y por eso los usan la ingeniería y la arquitectura técnica.
La perspectiva lineal no es la forma «correcta» de ver, sino una convención. Supone un espectador inmóvil, con un solo ojo, mirando desde un punto fijo; el ojo humano, que se mueve y ve con dos ojos sobre una retina curva, no funciona así. El historiador Erwin Panofsky la llamó por eso una «forma simbólica» (1927), la expresión de una manera de concebir el espacio como algo homogéneo e infinito. La pintura china de rollo usa un punto de vista móvil que acompaña al espectador mientras desenrolla el paisaje, y los iconos bizantinos emplean a veces una perspectiva invertida, con líneas que se abren hacia el fondo. En el siglo XX, el cubismo de Picasso y Braque desmontó deliberadamente el punto de vista único y representó los objetos desde varios ángulos a la vez.
Composición plástica (composición artística) – Elementos plásticos (elementos de la composición plástica) – Plasticidad – Obra de arte